احمد طالبینژاد درروزنامه آسمان آبی نوشت:
در فیلم «سوتهدلان» است که «مجید»، شخصیت در واقع چلمن فیلم، در جایی میگوید: «توی این دنیا یک آدمهایی هستن که به صد تا آدم میارزند» .مصداق بارز این جمله خود علی حاتمی است. متأسفانه تا وقتی که زنده بود به رغم کتابها و مقالاتی که دربارهاش نوشته شد حضورش آنقدر که باید شناخته نشد. معتقدم هنوز هم ابعاد ناشناختهای در کار و کارنامه او وجود دارد که باید مورد بررسی قرار بگیرد. یکی از ویژگیهای خیلی خیلی مهم او «ایرانی بودنش» است. ایرانی بودن نه به مفهوم شووینیستی آن بلکه بنمایه تفکر او ایرانی بود. حاتمی آدمی بود که با فرهنگ و از همه مهمتر با تاریخ ایران آشنا بود. با نگاهی مهربان به گذشته مینگریست. تسلطی که بر ادبیات داشت او را در حد یک ادیب کم نظیر در زمان ما مطرح کرده بود. بیهوده نبود که به او «سعدی سینما» میگفتند. این لقب را اولین بار جمشید مشایخی درباره علی حاتمی در گفتگویی با من در مجله «فیلم» مطرح کرد. به مناسبت نمایش سریال «هزار دستان» پروندهای در مجله «فیلم» درآوردیم که در آن با بازیگران اصلی این مجموعه گفت وگو کردم. مشایخی آنجا برای اولین بار گفت که علی حاتمی سعدی سینماست که این جمله خیلی زود ورد زبانها شد که به نظرم تعبیر درستی بود. سعدی یک اندرزگو و مصلحِ عارفمسلک است. لقب او شیخ مصلحالدین سعدی شیرازی است. علی حاتمی نگاه مصلحانهای به آن معنا نداشت؛ ولی، از نظر شیرینی نثر و زبان جذابی که داشت به سعدی تشبیه شد. سعدی هم به دلیل نثر مسجعی که در آثارش وجود دارد مورد تکریم و توجه است. برای پرداختن به دیالوگنویسی علی حاتمی خیلی مهم است که به این موضوع بپردازیم. نثر سجع دارای وزن و آهنگ است. خود سجع از آواز پرندگان میآید. گاهی دیالوگهای علی حاتمی هم موزون و مقفی میشوند. هم نظم پیدا میکند و هم قافیهدار میشود. فرقی هم نمیکرده دیالوگی که مینوشته برای سلطان و وزیر بوده یا باغبان کاخ گلستان است. در این «ایدهآل حرف زدن» شخصیتها یک هشدار وجود داشت. انگار حاتمی میخواست به مردم ایران نشان دهد که ما چه زبان موزون و زیبایی داریم. چرا همه به این زبان حرف نزنیم و از این بدزبانی که در جامعه ما جاری شده است دوری نمیکنیم. حاتمی خیلی تلاش کرد که درستنویسی را در دیالوگنویسیاش رعایت کند. یک بار علی حاتمی را به کلاسی که در باغ فردوس داشتم دعوت کردم. پیمان قاسمخانی و شادمهر راستین حتما یادشان هست، از حاتمی درباره ویژگی زبانی کارهایش سوال کردیم. همان جا گفت: «میخواهم از طریق آثارم از زبان درست و فخیم فارسی پاسداری کنم. ممکن است افرادی هم خوششان نیاید.» ممکن است خیلیها بگویند که دیالوگهای علی حاتمی واقعی نیستند و در واقع از دهن آدمها این دیالوگها بیرون نمیآید. اگر این طور باشد میشود به آثار ویلیام شکسپیر اشاره کرد که آیا مردم آن دوران این گونه صحبت میکردند؟ دیالوگهای شکسپیر خصلت شاعرانگی دارند. البته بعضیها فکر نکنند که اگر در دیالوگها یک ذره آهنگ وارد کردند دیگر علی حاتمی ثانی شدهاند. علی حاتمی شدن ناشی از شناخت عمیق او از ادبیات کهن میشد و منحصر به خودش هم بود.
نکته مهم دیگر، اتهامی است که به حاتمی درباره «تحریف تاریخ» زدهاند. گفتند که او تاریخ جعلی ساخته است و به فیلمهایی مانند «کمالالملک» (۱۳۶۲) و «دلشدگان» (۱۳۷۰) اشاره کردند. یادم هست که زندهیاد دکتر هوشنگ کاووسی مقاله خیلی تندی درباره «دلشدگان» نوشت و اشاره کرد که مثلا اسم شخصیت خارجی که در فیلم وجود دارد این نیست و چیز دیگری است. همان زمان جوابی در مجله فیلم نوشتم و گفتم اگر اینگونه ببینیم خود فیلم هم به جای پاریس در بوداپست فیلمبرداری شده است و به این هم میشود ایراد گرفت. علی حاتمی هیچگاه ادعای مورخ بودن نداشته و خودش هم گفته است که: «مورخ نیستم؛ هنرمند هستم.» حاتمی چه در آثار نمایشی و چه در آثار سینمایی خود از تاریخ، استنباط هنرمندانه و نه استنباط مستند داشته است. او از تاریخ به مثابه ماده خام بهره گرفته تا حرفهای روز را بزند. در حدود ۴۰ سال پیش هم به بهرام بیضایی گفتند که چرا انقدر سراغ تاریخ میروی و اوگفته بود که «تاریخ متر و معیاریست برای اندازهگیری راه آیندهمان.». علی حاتمی در میان همنسلانش بی نظیر بود به این خاطر که هیچ وقت برای موفقیت در جشنوارههای خارجی فیلم نساخت. هیچ فیلمی از او به هیچ جشنوارهای راه نیافت. این اتفاق دلیل دارد. او از ملتی حرف میزند که صاحب فرهنگ و تمدن هستند . مدیران جشنوارهها در ارتباط با کشورهایی مثل ما به این توجه دارند که به نوعی افشاگری در آنها وجود داشته باشد. علی حاتمی هیچگاه فیلم انتقادی نساخت. او هنرمند بود و به دنبال اثری بود که ماندگار باشد. فیلمهای انتقادی معمولا مانند گزارشهای تلخ اجتماعی به سرعت تاریخ مصرفشان سر میآید. شما صد بار میتوانید فیلمهای «مادر» و «سوته دلان» را ببینید. البته حاتمی همیشه هم فیلم خوب نساخته است. «بابا شمل» فیلم بسیار بدی است. «قلندر» اصلا خوب نیست. به کلیت فیلم «طوقی» از نظر فیلمنامه ایرادهای اساسی را وارد است با اینکه پرداخت درخشان و تأثیرگذاری دارد. در مجموع تعداد آثار ماندگار علی حاتمی خیلی بیشتر از فیلمهای بد و متوسطی که ساخته است.
لینک کوتاه
مطالب مرتبط
- لیلا حاتمی در ۵سالگی خیابانهای تهران را خلوت کرد!
- سینمای ملی ایران را تعریف کنید و شکل آن را بکشید
- ۱۹ هنرمند زن بر اساس جمله علی حاتمی ایران را تصویر کردند
- داستان ۴۷۱۱ و فیلم «مادر» زنده یاد علی حاتمی
- گفتوگوی سینمایی نسلها/ نگاهی به مستند «موج نو»
- یکی از یادگاریهای علی حاتمی در موزه سینما/ دفترچه دیالوگهای «حاجی واشنگتن» + عکس
- حسن فتحی ، علی حاتمی و تحریف تاریخ
- گرامیداشت یاد علی حاتمی در برنامه سینماتک خانه هنرمندان/ نعمتالله: پا جای پای سنتهای فیلمسازی علی حاتمی گذاشتهایم که پیش میرویم
- مصطفی جلالی فخر : فیلم های علی حاتمی می تواند باعث جذب گردشگر به ایران شود
- علی حاتمی و ایرانِ آرمانی
- علی حاتمی اعتقاد داشت جلال مقدم،اکبر عبدی و فرامرز صدیقی صداهای قابل توجهی ندارند
- علی حاتمی از کسی تقلید نکرد
- معیریان در آستانه روز ملی سینما با موزه سینما مطرح کرد/ حاتمی میگفت عبدالله اسکندری و جلالالدین معیریان شمس و مولانا هستند
- خانه ایرانی، خانواده ایرانی، مادر ایرانی در «مادر» علی حاتمی
- سینما و دههای که شصت بود!
نظر شما
پربازدیدترین ها
- تاریخچه سریالهای ماه رمضان از ابتدا تاکنون/ در دهه هشتاد ۴۰ سریال روی آنتن رفت
- یادداشتی بر یک فیلم محترم؛ «ایرو»
- یادداشت محسن امیریوسفی در سوگ عباس اسفندیاری، بازیگر «خواب تلخ»/ مرگ یک سلبریتی خصوصی
- برخورد سینماگران با جشنواره فیلم فجر؛ مُرده شورها هم گریه کردند!
- گفتوگو با داریوش خنجی، مدیر فیلمبرداری کاندیدای اسکار ۲۰۲۶/ نورپردازی به سبک نیویورک دهه ۵۰
آخرین ها
- فردریک وایزمن درگذشت
- «روایت یک انتصاب »؛ شروع سرخوشانه، پایان تراژیک
- رابرت دووال درگذشت
- جسد تهیهکننده سریال «تهران» پیدا شد
- محک خوردن نامزدهای اسکار در جوایر اسپیریت
- حذف لوکیشن برای یک فیلم؛ «کشتن ساتوشی» با پسزمینهی هوش مصنوعی فیلمبرداری میشود
- بدرقه پیکر اسفندیار شهیدی به خانه ابدی
- ماجرای یک جایزه برای ۲ فیلم
- عنایت بخشی درگذشت
- یک سقوط آماری در سینما/ برنامه نامشخص سینماها برای ماه رمضان
- اسفندیار شهیدی درگذشت
- گفتوگو با داریوش خنجی، مدیر فیلمبرداری کاندیدای اسکار ۲۰۲۶/ نورپردازی به سبک نیویورک دهه ۵۰
- با حضور «ویم وندرس» رئیس هیأت داوران؛ هفتاد و ششمین جشنواره بینالمللی فیلم برلین افتتاح شد
- «روح انگیز شمس» درگذشت
- برخورد سینماگران با جشنواره فیلم فجر؛ مُرده شورها هم گریه کردند!
- هوای تازه در جشنواره/ ۴ فیلم مستقل ایرانی در برلین ۷۶
- یادداشتی بر «همنت»؛ نوعی تجربهی سوگ که تسکینی از ما دریغ شده را بازمیگرداند
- فوت یکی از بنیانگذاران سینمای آزاد ایران/ بصیر نصیبی درگذشت
- یادداشتی بر مستند «خاکستر»؛ سیفالله در آتش
- اعتراض مهرانه ربی به استفاده از عکسِ کیومرث پوراحمد در جشنواره فجر
- بیانیه انجمن بازیگران درباره برخی اظهارات؛ نادیده گرفتن احوالات روحی جامعه داغدار، دور از موازین اخلاق حرفهای است
- یادی از نظامالدین کیایی؛ صدابرداری که اخلاق حرفهایاش زبانزد بود
- بخش قابل توجهی از فیلمبرداری فیلم مارون هنوز به پایان نرسیده است
- اهدای جوایز انجمن کارگردانان آمریکا ۲۰۲۶/ مهمترین جایزه DGA به پل توماس اندرسن رسید
- به ادعای سرقت فیلمنامه؛ محمدرضا مروزقی خواستار جلوگیری از نمایش «تقاطع نهایی شب» شد
- برگزیدگان جشنواره روتردام ۲۰۲۶ معرفی شدند
- گفتوگو با پرویز نوری/ سینمای ایران از تماشاچی جدا شده است*
- دیالکتیک آشوب و سینمای مقاومت: از مانیفستهای مدرن تا استیصال پستمدرن
- نظامالدین کیایی درگذشت
- مروا نبیلی و سینمای آوانگاردش/ آینهای که جرأت نگاه کردنش را نداریم





